Klabautermann Ev

187 Intro 187 Strassenbande: i testi più cercati

Intro (Sampler 4) Lyrics: ! ! ! ! ! / Dicka, gib mir zwölfeinhalb und ich bau' mich wieder auf / Zehntausend-Euro-Lederjacke. Stream Intro by (Dreckigster-Support) from desktop or your mobile device. (Dreckigster-Support). Intro. | Previous track Play or pause track Next track. Enjoy the full SoundCloud experience with our free app. Entdecken Sie Intro [feat. LX & Sa4 & Maxwell] [Explicit] von Strassenbande bei Amazon Music. Werbefrei streamen oder als CD und MP3 kaufen bei. In zwei Wochen ist es soweit und die ers werden das lang erwartete Neben den anderen Membern sind in dem Video zum Intro.

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Wenn sie z. Oder nehmen wir die als Sportveranstaltung getarnte Werbepolonaise Tour de France, bei der die Präsenz der Sponsoren von der Leidensfähigkeit und der Härte ihrer Fahrer abhängt.

Den Tour-Eseln sind ethische Bedenken ebenso wenig zuzumuten wie Bankräubern. Der Schinken muss nach Hause, egal wie. Man kann den vermeintlichen Betrügern aller möglichen Disziplinen, die von den Denunzianten angepisst werden, nur wünschen, dass sie im handwerklichen Sinn gute Ärzte haben.

Damit sie lange zeigen können, was in ihnen steckt. Nämlich ein System, das für die eigenen Unzulänglichkeiten Sündenböcke braucht und immer wieder Schweine findet, die selbstgerecht mit dem Finger auf diejenigen zeigen, die dazu auserkoren wurden.

Meine Urinprobe könnt ihr haben! Um das Ding ein wenig auseinanderzuklamüsern und wieder etwas selbstständiger zu werden, müssen handfeste eigene Projekte her.

Ein Gesprächsprotokoll in einem Akt. Musik und unsere Affen sowieso am geilsten. R: Tut er überhaupt nicht. B: Tut er doch! Bronsert: Ick sach dir, Marcel R: Tut er Ich will eigentlich dann für eure Selektion fertig.

B: Dettmann, Alter! Wir nehvon gehört? Dann Quedlinburg! Na, is hier schon könnt ihr Selektionen machen, wieder Bassdrum-Streit?

B: [winselt] B: Sach ick doch. Und Thom Yorke. Und B: Den Dschihad? Das kannste Ramadanman. Auf keinen Fall! S: Rammi haben wir auch.

Ick find deinen Track auch richtig geil, echt. Untypisch, aber gerade deswegen geil. Wann ist endlich Schluss mit Dubstep? B: [weinerlich] Das war kein Dubstep, das war Szary.

Und die ist auch hinüber. Kann jemand vielleicht einen Arzt rufen? Oder besser Cylob, der hat immer Riechsalz oder Pfefferspray dabei. R: [geschockt] Aber Gernot, ich konnte doch nicht wissen B: Schon gut, Sascha.

Vor dem Angeln spielt sein Kreislauf immer verrückt. R: [streicht sich gedankenverloren eine Locke aus der Stirn] Schon ein paar Tage. Volksbühne Berlin, danach das Festival in Norwegen.

B: [springt von seinem Affen auf] Ach ja. Die Leute haben getanzt! R: Und zugehört! S: [ist kaum zu hören] Dschi R: Kommt jetzt, wir müssen Szary endlich zu seinem Pfefferspray schaffen.

B: Los, auf vier! Dann nur mehr das Rauschen der Studiomonitore. Auf Tour vom Es leben die Libertines.

Was sollte man besser nicht über dich wissen? Ich lese beim Frühstücken. Welches Gericht kochst du, wenn du ein Date beim ersten Treffen daheim beeindrucken willst?

Ihren Chihuahua — wenn sie einen hat. Wann hast du das letzte Mal gekotzt, und warum? Ist nicht lange her. Ich hatte aus Versehen eine rohe Wurst gegessen.

Welches Tier möchtest du gern mal streicheln? Einen Wolf. Was hast du schon mal geklaut? Die Unschuld. Welches popkulturelle Phänomen Film, Platte, Trend White Collar Jazz.

Welche Stadt, die du mal bereist hast, hat dir nicht gefallen, und warum? Malmö — als ich das letzte Mal dort war, wurde mir das Handy geklaut.

Und meinem Freund haben sie in die Eier getreten. In welchen Schauspieler warst du in der Jugend mal bisschen verliebt? Und für eine Nacht mit welchem Prominenten würdest du heute deine Beziehung aufgeben, wenn du müsstest?

Betty Geröllheimer. Was ist das schlimmste Vorurteil, das du immer noch nicht aufgegeben hast? Was ist die schlimmste Zwangshandlung, unter der du leidest?

Auf Holz zu klopfen. Welche radikale Position vertrittst du? Die Redefreiheit darf nie verwehrt werden. Aus den einstigen Pausenfüllern der Tracy Ullmann Show entwickelte sich die langlebigste und erfolgreichste — und ganz nebenbei auch bissigste — Zeichentrickreihe aller Zeiten.

Oktober erscheint die Staffel, ursprünglich bis ausgestrahlt. Kleiner Tipp: wir suchen einen von Homers Lieblingsorten. Als Gewinne winken: 1.

Preis: Je 1 aufblasbares Spiderschwein. Welcher Bond-Darsteller lieh dem Haus seine Stimme? Welche Rockband kommt auf einen Drink vorbei?

An welchen Film ist dieses Trauma angelehnt? Worüber hast du zuletzt gelacht im Alltag? Über meine Kompliziertheit. Welchen Film findest du echt witzig?

Musik und Humor? Kann das zusammengehen? Auf jeden Fall. Ich finde viele Komödien nicht lustig. In Deutschland versteht man mehr davon, aber es gibt auch da viele Komödianten, die ich einfach nicht lustig finde: Mario Barth oder Jürgen von der Lippe.

Vergleichbares wie diese positiven Beispiele gibt es in der Schweiz jedenfalls nicht oder ich kenne sie nicht. Seit Emil Steinberger ging es nur noch bergab.

Intro empfiehlt: Auf Tour vom Was war der fieseste Streich, der dir je gespielt wurde, Peer? Wir hatten nur noch ein paar Tage, um eine neue Mitbewohnerin zu finden, und alle Bewerbungen klangen reichlich absurd.

So gut die Band um Nagel das in ihrem Fantum auch macht, natürlich kommen sie nicht annähernd an die Originalstücke ran. Denn Nagel ist auch Zeichner.

Irrer Typ. Irre Nummer. KG Venloer Str. So hemmungslos seicht und obszön fad — einfach einmalig pervers. Das Cover ist so gut. Alles total billig — Roxy Music für Doofe.

Es gibt niemanden, den ich so hasse, dass ich ihn sofort ausknipsen würde. Andererseits schalte ich die tollsten Sachen aus, weil mir manchmal alles auf die Nerven geht.

Welches Plattencover findest du hässlich? Furchtbar ist das — und schade, denn die Musik ist manchmal gut. Hey, my shit is perfect!

BLZ: 26 90, Nr. Und zwar nicht nur Gutes. Termine für Nr. Quartal Druckauflage: Abdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages!

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Distributed by Warner Home Video. Aber auch keine Angst vor Blitzlicht und Kameras. Dan Snaith ist ein Mann der Prinzipien.

Und der Superlative. Er ist der bunteste Wider-Willen-Popstar, auf den sich alle einigen konnten — und bestimmt der bescheidenste.

Arno Raffeiner war dabei. Trotzdem, das ist eine Anerkennung, eine Bestätigung, dass ich irgendetwas richtig mache. Er schillert in allen Farben wie eine Fleisch gewordene Seifenblase.

Und die Spätsommersonne Kanadas macht es ihm nur noch leichter zu strahlen. Die Augen hinter Dans metallenem Brillengestell scheinen keine Müdigkeit zu kennen.

Die Geheimratsecken bewegen sich derweil langsam in Richtung Stirnglatze, und auf dem Haupthaar sitzt eine schüttere Krone.

Das Phoenix Concert Theater in Toronto, nachmittags. Am Abend tritt Dan hier auf. Gerade ist Warten angesagt, es wird noch aufgebaut.

So gut hat man Caribou aus Hamilton, einer Stadt unweit von Toronto und direkt neben Dunlive selten gesehen. Dan noch lebt. Vor ausverkauftem Haus geht es direkt nach vorne.

Er war der Stargast ein Jungmännergesangsverein Das einzige Hindernis auf dem Weg zur Glückseligkeit oder schlicht vor zur Bühne ist der All-Ages-Zaun, der mitten in der Konzerthalle hochgezogen wurde, um alle unter 19 Jahren vor den.

Dan ist eben ein All-Ages-Man. Unterwegs mit ihm darf man sich immer wieder wundern, mit welcher Lockerheit er in jeder Situation mit allen und jedem kann.

Ein, zwei Stunden nach der Show. Und was für ein toller Sänger er geworden ist! Immerhin, wenn er mal eine Gitarre in die Hand nimmt, muss es schon eine Gibson SG sein, jene ultimative Schweinerockgitarre, mit der Angus Young verwachsen ist.

Wenn richtiges Gehenlassen angesagt ist, setzt er sich allerdings an einen kleinen Trommelverschlag und verschwindet zwischen seinen durch die Luft wirbelnden Armen.

Aber er kann umgehen mit den hingestreckten Mikrofonen vor den Auftritten, mit dem Scheinwerferlicht, den Autogramm-Wünschen der Kids hinterher, die auch noch ein Foto mit ihm wollen, mit dem ständigen Blitzlicht bei DJ-Sets.

Es fühlt sich viel besser an, dass alles so langsam und natürlich gewachsen ist. Dann zwei Festivals in Cincinnati und Urbana, Illinois. Er hat noch nie einen Tropfen Alkohol getrunken, sagt er.

Exzess, Glamour, Starallüren. Ist ihm alles egal. Umso mehr schätzt er das Gefühl, auf Tour mit ein paar Menschen, von denen er einige schon sein halbes Leben lang kennt, ein besonderes Etwas zu bilden.

Man denkt nur daran, zur Show zu kommen und gut zu spielen, einige Dinge zu verändern, die man besser machen möchte, nachher vielleicht gemeinsam auszugehen.

Es gibt nicht viele Ablenkungen. Es ist so klar, was man tun muss. Im Kleinbus von Caribou läuft nie Musik. Dan liest unterwegs, hört sich Podcasts an, meist über historische Themen.

Es sei denn, er wird von Journalisten mit Fragen gelöchert, wie einige Tage zuvor. Eine Reise nach Hause. Er wundert Jahren, für mich eine wirklich lange sich, dass das andere London, diese Langweilerstadt in überhaupt ein Event wie das Lola-Festival zu Zeit, denn so lange veröffentliche Ontario, bieten hat, bei dem Lee Ranaldo neben seinen Freunich überhaupt erst Musik.

Ich zolle von wir das letzte Mal hier gespielt haben, sind plötzlich ihm allen Respekt, dass er etwas so Freunde aus meiner Kindheit aufgetaucht, Leute, die zwanzig Jahre nicht gesehen hatte.

Es war seltsam. Als er meine len in den Rachen, Dan verarztet seine Stimmbänder letzte Platte zum ersten Mal hörte, rief mit kandierten Ingwerwürfeln, die Tontechnikerin eigens auf einem Markt nahe Chinatown beer mich sofort aus dem Auto an.

Er hat Bernie sorgt hat — der Alchemieaufwand, den die Furcht vor so viel Enthusiasmus für alles, was er der berüchtigten Tourgrippe verursacht, ist gewaltig.

Wind, der über den nassen Rasen pustet. Ich dachte, es würde erwartet, dass ich in Interviews diese typischen Klischees erfülle — yeah, ich hab die ganze Nacht durchgemacht!

Aber das hat nichts damit zu tun, warum ich Musik mache und auf Tour gehe. Ich mache das, weil ich all die musikalischen Aspekte liebe.

Es ist seltsam für mich, auf dem Cover einer Zeitschrift zu landen. Heute kümmert mich das nicht mehr.

Ich versuche nicht, ein Bild von mir zu erschaffen, das mit mir nichts zu tun hat. Kölsch-Trinken geht nur im Alkoholkäfig am Rand des Festivalgeländes.

Und dann, nach einer kurzen Pause hinterhergeschoben: I love it! Dan sieht inzwischen alles nur mehr in schiefer Optik.

Er hat die Brille abgelegt, wie bei jedem Auftritt: ein Auge in Ordnung, eines stark kurzsichtig. Jenseits der Bühne, hinter dem Schleier aus Häkeldeckchen, die rundum in die Luft gehängt sind, ist der Himmel trübe vom Nieselregen und der Sound schwammig, aufgeweicht wie Brot in Soda.

Dem Querflötensolo allein tut das nicht viel, Dans Gesang auch nicht. So gut und tight am Vorabend in Toronto alles war, so verwaschen wirkt es jetzt.

Brad trommelt gegen die eigene Unhörbarkeit an, die Gitarre von Ryan, der japanische Kurzhalsbass von John verlieren sich im. Zurück in Toronto, der Montag danach.

Für Caribou steht der Geschichte ist überhaupt eine Countdown noch für etwas Entspannung vor der aktuelle Obsession von mir. Auf Tour gibt es gekommen und hat den Soundcheck mittags schon so viel Leerlauf und Warterei, was aber auch ein Luxus ist, den hinter sich.

DJ Koze hat auf einen Schlag iten. Ich kann jeden Tag sechs Stunden einfach nur lesen oder drei Caribou-Bearbeitungen geschickt, damit ist die Podcasts hören.

Jetzt: eine Stunde lang immergleiche Fragen beantworten, in die Kameras lächeln. Dan macht darin die Bühne, für eine Bestätigung, die Dan sowieso nicht Scheidung eines befreundeten mehr braucht.

Der Sound der Ukraine hat das Stück eher ist tight, die Zeit knapp. Acts, die so viel Energie in ihre Musik stecken und jeweils für zwei Stücke den Pausenclown machen sollen.

Sie wird vor die Kameras geholt, um den Empfänger des And the winner is: Kar Dan zieht sich seine Regenbogenjacke über. Es wird kühl in der klimatisierten Zone vor der Bühne.

Und mit ihm das Schillern für diese Nacht. Gimme Indierock! Unser deutsches Indie-Lieblingslabel wird 20 Jahre alt.

Wie hat Labelmogul Christof Ellinghaus das nur geschafft? Thomas Venker hat nachgefragt. Und die alten Labelhasen Superchunk werden von Benjamin Walter anlässlich eines neuen Albums auch noch ausgequetscht.

Fotos: Annette Schimek und Joachim Zimmermann. Inwieweit hat sich das Lizenzieren denn seit den Anfangstagen verändert? Es ist höchstens ein wenig schwieriger geworden.

Heute haben die ihre europäischen Offices in London, die das für sie steuern sollen. Da hat so eine Art Miniglobalisierung stattgefunden.

City Slang war ja lange autark, irgendwann entstanden Bündnisse wie zuerst Labels und heute Cooperative Music. Geht es ohne nicht mehr?

Doch, es geht. City Slang ist z. Das ist nur die eine Möglichkeit, sich mit solch einem Partner im Markt zu bewegen, es gibt genügend Beispiele wie Domino und Beggars Banquet, dass es auch anders geht.

Einfach, weil die Typen da waren und es sein musste, oder ist das auch eine notwendige Flankierungsstrategie, da beim reinen Lizenzgeschäft einfach zu wenig hängen bleibt?

Wir wollen immer die Platten herausbringen, die uns besonders gut gefallen. Einen angegliederten Verlag gibt es zwar nicht, aber auch City Slang hat mittlerweile wieder eine Bookingabteilung.

Ist das nur Notwendigkeit, oder siehst du da jetzt, wo das schon einige. Zeit läuft, auch einen kreativen Effekt, einfach, da man so mit mehr Künstlern Kontakt hat?

Na klar gibt es einen angegliederten Verlag. Wir versuchen so viele Autoren wie möglich zu verlegen, mit denen wir auch Platten machen.

Die Entscheidung, das alte BookingSchlachtschiff Sweatshop wiederzubeleben, hing mit mehreren Faktoren zusammen: 1. Man benötigt die richtige Person dazu — und die gab es mit Severin Most, der das ganz hervorragend macht.

Es gibt immer wieder Bands, die haben noch keine Agentur, und da immer wieder zu irgendwelchen anstrengenden britischen Agenturen zu rennen, um sie unterzubringen, das war mir irgendwann zu mühsam.

Zudem hat sich das Geschäft fast abgekoppelt vom Plattenmachen per se. Was eigentlich dumm ist, weil alle an einem Strang ziehen sollten.

Mit einer Inhouse-Agentur haben wir das Problem nicht und können viel besser agieren und unsere eigene Strategie entwickeln.

Gerade in den Anfangstagen eines Künstleraufbaus ist es wichtig, dass alle zusammen arbeiten. Immer gerne eingeklagt. Wenn du 20 Jahre verdichten musst auf den einen Moment: Welcher wäre es?

Boa, das ist schwer. Das Schöne an dem Beruf sind ja gerade die vielen tollen Momente, die man da so erleben kann. Das erste Mal zufällig Arcade Fire in einem Kleinstclub in New York vor Leuten zu sehen und es einfach nicht fassen zu können, das war so einer.

Oder das allererste Mal eine Platte in den Charts zu haben, auch wenn ich. Auch so eine Band, die es mittlerweile ewig gibt. Die Legende besagt ja, Christof Ellinghaus habe das Label einst nur für sie gegründet, da es für die Tour, bei der er nicht nur als Booker, sondern auch als Fahrer und Best Boy fungierte, noch einer Veröffentlichung bedurfte.

Anyway, lassen wir den Titel dieses Monstrums von Album trotzdem mal mit diesem Wissen auf den Lippen zergehen: Ellinghaus wäre dann der Priester, der Tourbus der Krankenwagen.

Ja ja, die guten alten Zeiten des ungebremsten Drogenkonsums bei Band wie Umfeld, man spürt sie auch in jeder Rille.

Beides existenzielle Erfahrungen, die man nicht missen sollte. In diesem Sinne: turn on, tune in, drop out.

Thomas Venker. Wieso ausgerechnet das sechste von inzwischen 15 Yo-La-Tengo-Alben? Ganz einfach: Es ist das beste. Vielleicht hat es damit zu tun, dass es die Band, die heute wie ein alter Schuh klingt, vor siebzehn Jahren in einer Art Verwirrungsphase ihrer Adoleszenz einfing: Vorher klang das Trio aus Hoboken oft wie eine etwas zu grell aufgenommene Sonic-Youth-Ersatzdroge, hinterher oft, zu oft, wie ein friedliches Stillleben.

Erstmalig eindringlich eingefangen von Roger Moutenot, der auch die nächsten sieben! YoLa-Tengo-Alben produzieren sollte.

Ein Bruch zwischen zwei Songs, der mehr über mein eigenes Gefühlsleben zu dieser Zeit auszusagen schien, als ich es in vier Bänden Tagebuch hätte benennen können.

Felix Scharlau. Manchmal liegt man ja auch so dramatisch daneben. Ich habe z. Dann zu erleben, wie die Platte in UK und auch in Deutschland mit offenen Ohren und Armen empfangen wird, das war ziemlich super.

Oder die Anfangstage mit Calexico: Die hatten mir ein Demotape geschickt, daraufhin hatte ich das Projekt eigentlich schon abgeschrieben.

Das hat uns alle von den Socken gerissen. Es gibt unzählige dieser kleinen schönen Momente. Und dann gibt es auch die unschönen.

Die, wenn man plötzlich feststellt, dass sich das alles nicht rechnet, dass man sich finanziell sehenden Auges in den Ruin begibt. Das gab es genauso wie noch Eine ständige Gratwanderung.

Ihr feiert ja mit einem dreitägigen Festival, aber lass uns doch mal das benennen, was nicht geklappt hat. Doch dann hat sein sehr merkwürdiger Manager total quergeschossen, und jetzt ist das wohl bei Beggars angekommen.

Sam sollte eigentlich unbedingt spielen. Die ganze Idee hinter dem Admiralspalast war eigentlich, dass wir unsere Bands in einem besonders schönen Rahmen präsentieren wollten.

Und sehr gehäuft. Alleine der erste Abend: Da spielen ja direkt drei eigentliche Headliner zusammen. Menomena haben auch schon für Broken ins Horn geblasen und und und.

Ich erhoffe mir Abende voller toller Musik und erwarte sehr viele Kreuz- und Quergänge zwischen den Bands.

Das wird ein ganz besonderes Set, das sie extra dafür einstudieren. Lambchop auch. Und noch ein bisschen Nostalgie: Welches war das beste Jahr, und warum?

Musikalisch geht. Und damit dann auch noch in ganz Europa irre erfolgreich zu werden, das war schon was ganz Besonderes.

Oder , das Jahr, in dem das zweite HoleAlbum gut zwölf Monate nach der Veröffentlichung plötzlich durch die Decke ging.

Davon zehre ich ja immerhin heute noch jeden Tag. Vielleicht bin ich der einzige Mensch, der eigentlich nur Gutes mit Courtney Love verbinden kann, zumindest für mich persönlich.

Ansonsten ist und bleibt sie ja leider eine zweifelhafte bis tragische Figur. Das schlimmste Jahr war eine Zeitspanne von zwölf Monaten, sagen wir: die zweite Hälfte von und die erste Hälfte von Im Herbst 93 dachten wir immer wieder, wir würden es nicht schaffen.

Wir waren verschuldet bis zum Anschlag. Am November starb mein Partner in der Firma, Klaus Unkelbach, urplötzlich an einer Hauptschlagaderverstopfung.

Innerhalb von Minuten. Die Monate danach waren ein einziger Zweifel. Und genau in dem Moment, an dem ich mich durchgerungen hatte, weiterzumachen, auch ohne Klaus, da fingen die Leute in Seattle und sonst wo an zu sterben.

Erst Kurt, dann lag plötzlich Kristin Pfaff tot in der Badewanne. Es war einfach nur furchtbar. Diese ganze Heroin-Zeit war sicherlich das Schrecklichste, was ich je aus der Nähe miterleben musste.

Alle waren druff. Einfach alle. Es war zum Heulen. Das Reading-Festival war mit Sicherheit der Tiefpunkt dieser ganzen Drogenhölle und eines der betrüblichsten Erlebnisse meines Lebens.

Wiederveröffentlichungen galore: Bei City Slang erscheinen am 5. Und es bretterte mitten in Kurt Cobains Tod hinein. Nicht zuletzt durch die Texte sprang sofort die Mythenmaschine an.

Tatsächlich hatte Love in den Anläufen zu diesem Album zwei der erfolgreichsten Grunge-Produzenten verschlissen und kam am Ende als Riot-Grrrl mit Grunge-Blaupause unterm Arm völlig unerwartet doch noch in die Ruhmeshalle des Rock gelatscht.

Wie bei ihr üblich wird um sie herum natürlich getuschelt und getratscht, über mögliche Ghostwriter etc. In Europa erst mit Verzögerung veröffentlicht, womöglich mangels Gesang und Roll.

Atmosphärische Dichte, verpackt im beigebraunen Pappkartonschuber. Hier ist alles im Fluss, als fortwährende Transformation und transparente Werkschau ergebnisoffener Klang- und Strukturforschung im Bandkollektiv.

Was wäre bei dieser Band erst drin gewesen, wenn sie sich nicht so oft umbesetzt hätte? Seien es jene des Stadtneurotikers vom Land oder des verschmähten Liebeskranken, er trug sie alle mit einem derart humorlosen SchlaffiPathos vor, dass wer nicht sofort auf Ablehnung stellte, seine Musik als diesen perfekten Soundtrack zu einem Film über phlegmatische Teens und Twens und deren Selbstfindung umarmen musste.

Lutz Happel. Herausgegeben im Fall von Built To Spill auch noch von, jawohl, ebendiesem Musikeine Verweigerung von öffentlicher magazin.

Damals noch als ganz Vereinnahmung und geniales Ta- unbeteiligter Leser. Das daschende Gemüter. Und ein ImpulsgeSounds ein Wunder.

So etwas hatte ber, sich in den Referenzen genauer bis dahin in dieser Form niemand umzuhören. Diese Tick, Trick fast falsettartiger Stimme und und Track des ereignislosen 90erden Songtexten, die in ihrer latent Indie?

Pest oder Cholera? City Slang feindseligen Anti-Haltung jeder hat mich persönlich nämlich gern Hardcore-Band zur Ehre reichen auch mal angeödet.

Huch, sind wir würden. Hinzu kommt noch die schon auf Sendung? Also, äh, Calekühne Stilsicherheit, gleich drei Co- xico Man fühlt sich, als belausche man eine ganz alte Sprache oder eine komplett neue Welt — und ist dabei nur aufs Wärmste fasziniert.

Vollkommenheit ist bekanntlich eine unerreichbare Angelegenheit. Und wer will sie auch? Ist doch langweilig. The Notwist sind Meister in diesem Prozess.

Ein Geniestreich, auf dem man deshalb keine Highlights ausmachen kann, weil sich jeder Song im Ohr festsetzt. Aber natürlich mit Widerhaken.

Hier stimmt einfach alles: die richtige Mischung aus Frickelei und gefälligen Melodien, aus simplem Gesang und facettenreichem Sound, der bei jedem Hören neue Spielereien und Details preisgibt.

Auch wenn Win Butler schon mal anmerkt, dass er nicht gedenke, mit Arcade Fire alt zu werden: Verblassen wird er so schnell nicht.

Peter Flore. Superchunk Endlich Wochenende Vier Amerikaner in Freizeitkleidung und den Vierzigern, die immer noch zu 90er-Jahre-Indie-Rock auf der Bühne herumhüpfen und dabei so aufgeräumt wie gut gelaunt wirken.

Grund für Neid, Anerkennung und Fragen. Wie hat sich eure Arbeitsweise verändert? Mac McCaughan: Wir haben ähnlich gearbeitet wie früher.

Ich habe Demos rumgeschickt, dann haben wir uns getroffen, ein paar Tage geprobt und übers Wochenende direkt drei oder vier Songs aufgenommen.

Ich glaube, die Energie auf dem Album kommt daher, dass wir die neuen Songs zwar gut, aber eben nicht zu gut kannten. Aber es hat sich schon anders angefühlt.

Es war kein Druck da, abzuliefern. Die meisten Leute waren ja überzeugt, dass es uns gar nicht mehr gibt.

Auf jeden Fall wollten wir, dass es für die Leute, die immer noch Superchunk hören, aufregend bleibt und sie etwas überrascht.

Wenn man nach so langer Zeit wieder ein Album macht, soll sich ja keiner fragen, warum eigentlich. War es nicht ungünstig, gerade jetzt auch noch Superchunk zu reaktivieren?

Es war ein ziemliches Jonglieren mit der eigenen Zeit. Wir sind auch etwas getourt und haben versucht, gleichzeitig fürs Label zu arbeiten.

Diesmal hatten wir immerhin Handys. Eure ersten Alben sind in Europa über City Slang erschienen. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

Christof hat unser damaliges Label Matador angesprochen, dass er uns in Europa veröffentlichen möchte. Wir sind dann zusammen mit Mudhoney zum ersten Mal in Europa gewesen und haben ihn persönlich kennengelernt.

Gefangen im Superlativ Ende Sufjan Stevens, der vielleicht wichtigste Songwriter des neuen Jahrtausends, denkt darüber nach, keine Platten mehr zu machen.

Nur die Spitze des Eisbergs, wie er im Intro-Interview erstmals einräumt. Heute ist er nur noch an zentralen Labelentscheidungen beteiligt und kümmert sich ansonsten um seine Musik.

Auch die PR-Aktivitäten rund um seine eigenen Alben plant er nicht mit. Aktuell hat das Label 25 christliche wie Sufjan und nicht-christliche Künstler und Bands unter Vertrag.

Wer in den letzten zehn Jahren auch nur ein Mal einen nordamerikanischen Musikblog geklickt hat, ahnt bereits: Diese New Yorker Räume hat kein Kleinverlag für Reiseführer angemietet.

Hier residiert Sufjan Stevens. Jenseits von eBay oder Online-Banking sind hier die letzten Jahre aber garantiert keine Geschäfte getätigt worden.

Und in etwas mehr als einer Woche beginnt eine längere US-Tour. Für die hat er mal wieder seine Band zusammengetrommelt. Es gilt, die wie üblich fast alleine aufgenommene neue Musik in ein gemeinschaftliches Live-Set zu überführen.

Mit bescheidenem Erfolg. Euer Job für die nächsten zwei Stunden wird sein, euch all das zu merken. Das macht er immer, ist so ein Control-Freak-Ding.

Lass uns doch zunächst mal über das Auffälligste an deinem Songwriting sprechen — den Hang zu konzeptionellen Ideen. Du schreibst etwa eine Platte, die du bewusst an einem Staat wie Illinois ausrichtest, machst aber letzten Endes eben kein klassisches Konzeptalbum, sondern nutzt eine thematische.

Grundidee lediglich als eine Art Ausgangspunkt. Ich habe sehr viele Ideen für Songs, und ich glaube, ich brauche so einen konzeptionellen Ansatz, um diesem Fluss eine festere Struktur geben zu können, ihn zu formen.

Über was ich konkret geschrieben habe, war in der Hinsicht dann oft fast etwas beliebig. Ich habe mir oft einfach nur ein Thema gesucht, um eine Art Abgrenzung zu haben.

Eine Hilfe, das Material zu organisieren. Was waren dafür denn deine konkreten Vorbilder: Rock-Konzeptalben oder nicht doch eher klassische Programmmusik?

Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie ich in der Schule Oboe lernte und dabei mit klassischer Programmmusik — Sinfonien über Flüsse und so weiter — konfrontiert wurde.

So habe ich mir dieses System später selbst zu eigen gemacht. Wenn man ältere Interviews mit dir liest, klingt es so, als wäre aus der Übung oft auch Ernst geworden.

Du verwendest da ein Wort auffällig oft. Ja, ich habe auf jeden Fall obsessive, zwangsneurotische Züge. Dieses Auseinandernehmen, Zerlegen von Themen, das Entmystifizieren, das gefällt mir.

Deswegen ist ein konstantes Merkmal meiner Arbeit immer das Beobachten, Provozieren, Studieren, Nachforschen und so weiter. Das ist eine Art Handwerk, das ich ständig verbessern will, das aber nur verbessert werden kann, indem man weiter übt.

Zunächst habe ich das Projekt völlig übertrieben angelegt. Wie eine Art provozierende PRKampagne. Irgendwann fing ich dann aber an, mich und das Projekt ernst zu nehmen.

Ich wurde mir sicher, dass ich die kreativen Kapazitäten tatsächlich hätte, um das zu vollenden. Aber wenn man eine etwaige Pause oder Tournee dazurechnet, hättest du ja trotzdem 50 Jahre gebraucht.

Ja, klar. Aber trotzdem: Die Idee gefällt mir heute noch. Da schwingt auch eine typisch amerikanische Ästhetik mit — Übertreibung als Kampagne.

Wie im Zirkus, wie in der Werbesprache. Ich glaube, ich wollte einfach auch mal eintauchen in die Welt des amerikanischen Superlativs.

Mit diesen Techniken der — wir wissen es besser: völlig unironischen — Werbewelt reüssierte Sufjan schneller, als es ihm lieb war.

Übrigens, ohne bis heute jemals ein Musikvideo produziert zu haben. Songtitel Sogar die Songtitel wurden gigantomanisch. Aber nicht, wie vielfach zu lesen war, in einer klassischen Schreibblockade.

Über Liebe, Krieg, Gefühle — worüber jeder schreibt. Doch ich fühlte mich nach dem Wechseln meiner Schreibstrategie plötzlich unangenehm un-.

Ich sah keine Deadlines, keine Ziele mehr. Musik war für mich wegen der einfachen Möglichkeiten, sein Gegenüber emotional zu manipulieren, viel wertloser.

Ein Teil von mir glaubt, dass nicht beides zur gleichen Zeit geht. Denn Schreiben fordert Isolation, und Musik ist eine sehr gesellige Angelegenheit.

Die beiden Welten passen einfach nicht zusammen. Die Texte handeln unverblümt von Sufjan selbst. Ich wollte die Dinge impulsiv und explizit verhandeln.

Meine alten Texte waren wegen ihres Überbaus oft sehr restriktiv. Ich habe mich für diese Musik selbst aufgegeben.

Jetzt fühle ich mich sicherer, wo ich so explizit bin. Und ich bin nicht so verschüchtert, weil ich auch ein bisschen das Gefühl habe, mir das Recht, so direkt zu sein, verdient zu haben.

Von den amorphen Stimmungen Neuer Musik, die sich Sufjan für das neue Album bisweilen zu eigen machte. Wichtiger Beitrag auf dem Weg zur Neuen Musik.

Gilt heute als Meisterwerk — bei der Uraufführung kam es in Paris jedoch zu einem Skandal mit Ausschreitungen im Besucherraum. Deshalb klingen Album und EP auch so unterschiedlich.

Mir war tatsächlich wichtig, den Bedarf des Hörers an Folk-Songs noch einmal zu befriedigen. Ich schreibe ja nach wie vor auch solche Musik und liebe sie.

Dennoch kommt mir die EP selbst etwas alt vor. Ausdruck einer älteren Form von Sensibilität. Er fühlt sich eher als eine Art Navigator, der mal in die eine, mal in die andere Richtung lenkt.

Und die Unsicherheit. Als ich ihn frage, ob es sein könne, dass er noch nie so oft wie auf dem neuen Album das Wort.

Es gab viele Sticheleien und Provozierungen, viel Kampf um alles — Klamotten, Essen, Aufmerksamkeit, darum, wer das beste Bett oder das beste Zimmer bekommt.

Ein unmöglich zu gewinnender Kampf um Perfektion, für meine Ideale, für das, was ich vielleicht sein will.

Pekingente als Taco? Sind wir noch bei Intro oder doch schon bei Beef? Hot Pot Bei uns bekannt als Fleischfondue. Diverse Rind- und Schweinefleischspielarten, ergänzt um Eigenarten der lokalen Küche wie Rinderzunge und Schweinebauchfetzen, werden in das kochende Wasser gegeben.

Der durchtrainierte Chinese isst dazu noch extrem verhärtetes Rindergelee und in Brot eingepresste Rindersehnen. Von stylish und teuer bis zu streetcredible und extrem günstig.

Kaum in Peking gelandet, schleift er mich in letzterer Mission in ein gigantisches Kaufhaus. Nein, müssen wir nicht. Die Gangfluchten sind menschenleer.

Nur ganz schwach ist in der Totenstille ein Klopfen zu vernehmen. Nee Bing erklärt, dass das Kaufhaus erst in einigen Wochen öff ne, bis dahin habe der Besitzer es Künstlern zum Bespielen zur Verfügung.

Hier treffen wir Wang Yue zum ersten Mal. Sie ist eine der zentralen Personen der chinesischen Musikszene. Jetzt und hier hängt sie aber die am nächsten Tag eröffnende Ausstellung.

Bei so viel Neigung zum ausdrucksvollen Auftritt verwundert es nicht, dass Wang Yue später beim HotPot-Essen davon spricht, nie lange einem Stil treu bleiben zu können.

Man habe Hummeln im Arsch. Scheinbar die restliche Band auch nicht: Alle anderen bisherigen Mitglieder sind jedenfalls ausgestiegen. Aktuell setzt Yue mit komplett neuer Band zum Neustart an.

Jung ist diese neue Besetzung. Und strickt unter dem Kommando der Bandleaderin. Erst bei der Frage nach den sonstigen Jobs spricht mal die Runde via Übersetzer zu mir.

Zeit, mal ein bisschen den Widerstandsappeal rauszukitzeln. Oder auch nicht. Da gibt es nämlich nicht viel. Die auch hier omnipräsenten Marken im Kulturbetrieb finden sie gut, da die richtigen und coolen.

Politik habe in der Kultur nichts verloren, das sei eben im postkommunistischen China so — warum auch, man lebe ja in einer Zeit ohne Krieg und wirtschaftliche Probleme da staunt der Besucher aus der kräftig konkursgefährdeten Eurozone nicht schlecht.

Man bringe lieber Persönliches ein, erzähle vom eigenen Leben, Beziehungen und Ambitionen. Und isst offensichtlich gerne. Die Band, die beteuert, Pekingente noch nie gemeinsam essen gegangen zu sein, spachtelt, Man grillt die Ente extrem als sei es das letzte Mahl oder, wahrscheinlicher, das knusprig über offenem Feuer.

Im Anschluss tranchiert man sie in erste seit Langem. Als sie meinen angeekelten Blick kleine Stücke. Das restliche Fleisch wird, bestrichen mit einer karamelsei out.

Zumal der nächste Tag das mit diversen Zutaten wie Rettich, nächste Treffen mit sich bringt. Bei einer Pekingente. Spinat oder Knoblauch in einen extrem dünnen Teig eingerollt.

Abseits der sehr traditionell aufbereiteten sischer Schule. Für die Franzosen Hausspezialität gibt es hier eine ambitionierte Fusion- unter den Lesern gibt es noch Entenleberpastete als Nachtisch.

Wang Yue, schminke sie sich immer exzessiv. Kaum ist der Vergleich ausgesprochen, wird es ruhig am Tisch.

Da fehlen selbst unserem bis dato tighten Dolmetscher offensichtlich die Worte. Auf ihren Armen trägt sie ein schwarzes Tuch, wie bei einer rituellen Zeremonie.

Neben ihr ein Typ im Anzug. Irgendwas hat er sich über den Kopf gezogen. Es ist nicht genau auszumachen — wir werden geblendet, ein kleiner Spiegel in der Hand des Mannes wirft unentwegt Strahlen in die Kameralinse.

Und irgendwie stimmt es auch. Tatsächlich brauchen Jarmans Arbeiten den Ton nicht wirklich. Für die stummen Filme mussten keine Wände eingezogen werden, um halbherzig den konkurrierenden Schall diverser Tonquellen zu dämmen.

Höchstens vermisst man irgendwann das Rattern der Projektoren und nimmt vielleicht just in diesem Moment erstmals bewusst wahr, dass es doch einen dezenten eigentümlichen Raumklang gibt: eine speziell für die Ausstellung geschaffene Klanginstallation von Simon Fisher Turner.

Die in Jarmans Werken immer wieder präsenten Masken, klassizistischen Posen oder die häufigen Momente der Verwirrung erinnern daran, dass in seinem Werk Pop — bei aller Präsenz — als Detail und.

Jarmans Sprache war dabei einer der Kontraste. Die Antithese zum eigenen Werk. Das Kino Spielfilm einen sexy Punkstar in Max Richter schrieb zuletzt Soundtracks zu einigen einem in die Anarchie kippenden England.

Wir sind mit Jarman noch lang nicht durch. Die Person hinter dem Werk bleibt weiter ein Phantom. Aber was wird dann eigentlich dokumentiert?

Lars Brinkmann zwischen Fakten und Fiktion. Jeder kann sich über Nacht in einen Star verwandeln. Der einzige Haken: In nächster Zukunft werden so viele.

Menschen weltberühmt sein, dass uns allen als ein letzter Rest Intimität nur noch eine Viertelstunde exklusive Anonymität vergönnt sein wird.

Vielleicht sprechen wir dann vom Luxus der Abwesenheit. Schon jetzt verstehen es manche Künstler und Kreative als eine Art Gütesiegel, so wenig mediale Präsenz wie möglich zu zeigen.

Sie dient dem künstlerischen Überleben. Ohne sie könnte Banksy den Laden dichtmachen. Sinnbildlich gesprochen, denn natürlich gibt es keinen BanksyLaden.

Gras oder einen neuen Haarschnitt mit einem Bild bezahlte. Demnach treffen sich die Galeristen auch heute noch mit zwielichtigen Typen auf dunklen Parkplätzen, um an ihren Banksy-Stoff zu kommen.

Eine hübsche, wenn auch nicht hundertprozentig überzeugende Vorstellung. Egal, seine besten Arbeiten lassen sich ohnehin nicht kaufen oder verkaufen.

Sie sind Teil der Stadt, zugänglich für jeden und zumeist nur für eine begrenzte Zeit zu bewundern.

Für Banksy sind die besten Leinwände immer noch Häuserwände oder eine schöne Mauer wie die im Westjordanland. Als Preis ist er scheinbar dazu verdammt, für immer brotlos sich selbst ausnutzen zu müssen, ständig in Gefahr, als das personifizierte gute Gewissen vereinnahmt zu werden.

Ein Teufelkreislauf. Doch es sieht so aus, als habe Banksy nun einen Weg gefunden, offiziell und abseits der Parkplätze etwas Geld zu verdienen, ohne sich zu verkaufen, ohne seine Anonymität aufzugeben oder seinen Ruf weiter zu schädigen.

Er hat einen Film gemacht, einen Banksy-Film, wie er mehr Banksy nicht sein könnte. Die musste für die Nachwelt dokumentiert und konserviert werden.

Der einzige Weg, in dieser Zeit als viel beachteter Künstler unsichtbar zu werden, ist, Verwirrung zu stiften. Wenn sich deine Spuren nicht mehr verwischen lassen, musst du eben eine Vielzahl an zusätzlichen.

Fährten legen. Versteckspielen bringt nichts. Banksy bleibt auf geboren, in Bristol aufder Oberfläche das Gegenteil von unsichtbar.

Oder doch Robin nahezu in jeder Stadt an allen Ecken zeigt und sich Banks? Oder ist Banksy doch ein darum zu Recht Street Art bzw.

Urban Art schimpft. Oh ja, die sind von mir — das hilft mir mit verschütt zu gehen. Mockumentary Den besten Vergleich bemüht aber der Künstler selbst.

Grund Schulkind dazu bewegen würde, eine Spraydose in für den anfänglichen Misserdie Hand zu nehmen und loszulegen.

Aber wie sich folg war, dass viele Zuschauern herausstellt, haben wir einen Film gemacht, der für dachten, sie hätten eine echte Dokumentation gesehen.

Der wäre für seinen Verleiher. Das gilt bekanntlich als das reinste Kassengift. Stammt wohl daher, dass man bei Kritiker noch immer Zweifel daran hegen, dass die dieser Art von Kuuunst die Augenbrauen eben nicht in Anerken- Hauptperson des Films und das Monster, das aus ihr nung der vielen Us hochzieht, wird, Ergebnis eines riesigen Fakes sind.

Offensichtlich sondern einfach da lässt, wo sie gibt sich der vermeintlich verrückte Thierry Guetta sind.

Gegebenenfalls darf man seine Brauen auch noch etwas alias Mr. Brainwash MBW einfach zu bizarr, um runterziehen — das passt zu den nicht als durch und durch real erlebt zu werden.

Köpfe, die sich komplexe Verschwörungstheorien ausdenken: Man beginnt damit, sich eine möglichst abenteuerlich verzwickte Geschichte mit diversen fein verzweigten Handlungssträngen und einer Unzahl merkwürdiger Protagonisten zurechtzulegen.

Ist man damit fertig, streut man nach Belieben ein paar nebensächliche, aber reale Fakten ein. Diese Tatsachen werden vom geneigten Publikum als solche erkannt z.

Die Illuminaten sind überall! Fakt: Den gibt es wirklich. Im Gegensatz und Thierry lernt Shepard Fairey kennen. Fakt: Auch zu Banksy verkauft er seine Kunst den gibt es.

Durch diesen kommt es zum historischen in allen erdenklichen Formaten. Zusammentreffen unserer beiden Protagonisten.

Incidentally, this EP was his first release under a Relativity Records distribution deal whereby Eazy's Ruthless owned the master recordings.

From Wikipedia, the free encyclopedia. West Coast hip hop gangsta rap G-Funk. Ruthless Relativity. Eazy-E also exec. Jam Madness 4 Real.

Wright D. Naqiyy A. Hutchinson J. Long K. Carraby E. Retrieved June 29, Encyclopedia of Popular Music 5th Concise ed. Omnibus Press. December Dre Killa".

The Source. Retrieved Retrieved 9 September Dre um Killa". Recording Industry Association of America.

187 Intro

187 Intro Video

187 Strassenbande - HaifischNikez Allstars (Official Video) Tracks - Disc 4 CD. Ich rechne mit dir ab! Please immediately report the presence of images possibly not compliant with the above cases so as to quickly verify an improper use: where confirmed, we would immediately proceed to their removal. Zu diesem Artikel wurden noch keine Rezensionen verfasst. I 187 Intro it Again Wahnsinn Stronger. Meine Datenschutz-Einstellungen. Ihre Follower vertrauen ihnen, ihre Kaufempfehlungen beeinflussen ihre Zuschauer. Songtext kommentieren. Für sie sind Unboxing Videos und Produkttests ein Geschäftsmodell — sie bekommen die Produkte umsonst oder sogar eine Bezahlung dafür, dass sie sie in ihren Videos Beste Spielothek in Granichen finden. Übersetzung Noch Bet3000 MГјnchen Übersetzung vorhanden. Auf Twitter teilen. Jurist Fabian Reinholz prognostiziert, dass Em Qualifikation Modus Zukunft noch weitere derartige Prozesse folgen werden:. Wie weit diese Vereinbarungen gehen, kann also niemand sagen. Auf die Wunschliste.

187 Intro Testo Intro (Sampler 4)

Please immediately Tipp Peru DГ¤nemark the presence of images possibly not compliant with the above cases so as to quickly verify an improper Top Best Site where confirmed, we would immediately proceed to their removal. Wir haben versucht, mit den Künstlern und Konzernen über ihre Geschäftsbeziehungen zu sprechen. Es ist völlig lebensfremd zu glauben, dass ein Influencer einen Produkthersteller freiwillig bewirbt. Trotz des Schweigens der Szene sind die Verbindungen von deutschen Rappern und Sportartikelherstellern evident. Übersetzung Noch keine Übersetzung vorhanden. Man hat Influencer-Marketing jahrelang als Kavaliersdelikt gehandhabt - das ändert sich in den Gerichtssälen gerade drastisch. Bombay 187 Intro Sa4 feat. Das könnte dann böse Konsequenzen haben.

Und sehr gehäuft. Alleine der erste Abend: Da spielen ja direkt drei eigentliche Headliner zusammen. Menomena haben auch schon für Broken ins Horn geblasen und und und.

Ich erhoffe mir Abende voller toller Musik und erwarte sehr viele Kreuz- und Quergänge zwischen den Bands.

Das wird ein ganz besonderes Set, das sie extra dafür einstudieren. Lambchop auch. Und noch ein bisschen Nostalgie: Welches war das beste Jahr, und warum?

Musikalisch geht. Und damit dann auch noch in ganz Europa irre erfolgreich zu werden, das war schon was ganz Besonderes.

Oder , das Jahr, in dem das zweite HoleAlbum gut zwölf Monate nach der Veröffentlichung plötzlich durch die Decke ging. Davon zehre ich ja immerhin heute noch jeden Tag.

Vielleicht bin ich der einzige Mensch, der eigentlich nur Gutes mit Courtney Love verbinden kann, zumindest für mich persönlich. Ansonsten ist und bleibt sie ja leider eine zweifelhafte bis tragische Figur.

Das schlimmste Jahr war eine Zeitspanne von zwölf Monaten, sagen wir: die zweite Hälfte von und die erste Hälfte von Im Herbst 93 dachten wir immer wieder, wir würden es nicht schaffen.

Wir waren verschuldet bis zum Anschlag. Am November starb mein Partner in der Firma, Klaus Unkelbach, urplötzlich an einer Hauptschlagaderverstopfung.

Innerhalb von Minuten. Die Monate danach waren ein einziger Zweifel. Und genau in dem Moment, an dem ich mich durchgerungen hatte, weiterzumachen, auch ohne Klaus, da fingen die Leute in Seattle und sonst wo an zu sterben.

Erst Kurt, dann lag plötzlich Kristin Pfaff tot in der Badewanne. Es war einfach nur furchtbar. Diese ganze Heroin-Zeit war sicherlich das Schrecklichste, was ich je aus der Nähe miterleben musste.

Alle waren druff. Einfach alle. Es war zum Heulen. Das Reading-Festival war mit Sicherheit der Tiefpunkt dieser ganzen Drogenhölle und eines der betrüblichsten Erlebnisse meines Lebens.

Wiederveröffentlichungen galore: Bei City Slang erscheinen am 5. Und es bretterte mitten in Kurt Cobains Tod hinein. Nicht zuletzt durch die Texte sprang sofort die Mythenmaschine an.

Tatsächlich hatte Love in den Anläufen zu diesem Album zwei der erfolgreichsten Grunge-Produzenten verschlissen und kam am Ende als Riot-Grrrl mit Grunge-Blaupause unterm Arm völlig unerwartet doch noch in die Ruhmeshalle des Rock gelatscht.

Wie bei ihr üblich wird um sie herum natürlich getuschelt und getratscht, über mögliche Ghostwriter etc. In Europa erst mit Verzögerung veröffentlicht, womöglich mangels Gesang und Roll.

Atmosphärische Dichte, verpackt im beigebraunen Pappkartonschuber. Hier ist alles im Fluss, als fortwährende Transformation und transparente Werkschau ergebnisoffener Klang- und Strukturforschung im Bandkollektiv.

Was wäre bei dieser Band erst drin gewesen, wenn sie sich nicht so oft umbesetzt hätte? Seien es jene des Stadtneurotikers vom Land oder des verschmähten Liebeskranken, er trug sie alle mit einem derart humorlosen SchlaffiPathos vor, dass wer nicht sofort auf Ablehnung stellte, seine Musik als diesen perfekten Soundtrack zu einem Film über phlegmatische Teens und Twens und deren Selbstfindung umarmen musste.

Lutz Happel. Herausgegeben im Fall von Built To Spill auch noch von, jawohl, ebendiesem Musikeine Verweigerung von öffentlicher magazin.

Damals noch als ganz Vereinnahmung und geniales Ta- unbeteiligter Leser. Das daschende Gemüter. Und ein ImpulsgeSounds ein Wunder. So etwas hatte ber, sich in den Referenzen genauer bis dahin in dieser Form niemand umzuhören.

Diese Tick, Trick fast falsettartiger Stimme und und Track des ereignislosen 90erden Songtexten, die in ihrer latent Indie?

Pest oder Cholera? City Slang feindseligen Anti-Haltung jeder hat mich persönlich nämlich gern Hardcore-Band zur Ehre reichen auch mal angeödet.

Huch, sind wir würden. Hinzu kommt noch die schon auf Sendung? Also, äh, Calekühne Stilsicherheit, gleich drei Co- xico Man fühlt sich, als belausche man eine ganz alte Sprache oder eine komplett neue Welt — und ist dabei nur aufs Wärmste fasziniert.

Vollkommenheit ist bekanntlich eine unerreichbare Angelegenheit. Und wer will sie auch? Ist doch langweilig. The Notwist sind Meister in diesem Prozess.

Ein Geniestreich, auf dem man deshalb keine Highlights ausmachen kann, weil sich jeder Song im Ohr festsetzt.

Aber natürlich mit Widerhaken. Hier stimmt einfach alles: die richtige Mischung aus Frickelei und gefälligen Melodien, aus simplem Gesang und facettenreichem Sound, der bei jedem Hören neue Spielereien und Details preisgibt.

Auch wenn Win Butler schon mal anmerkt, dass er nicht gedenke, mit Arcade Fire alt zu werden: Verblassen wird er so schnell nicht.

Peter Flore. Superchunk Endlich Wochenende Vier Amerikaner in Freizeitkleidung und den Vierzigern, die immer noch zu 90er-Jahre-Indie-Rock auf der Bühne herumhüpfen und dabei so aufgeräumt wie gut gelaunt wirken.

Grund für Neid, Anerkennung und Fragen. Wie hat sich eure Arbeitsweise verändert? Mac McCaughan: Wir haben ähnlich gearbeitet wie früher.

Ich habe Demos rumgeschickt, dann haben wir uns getroffen, ein paar Tage geprobt und übers Wochenende direkt drei oder vier Songs aufgenommen.

Ich glaube, die Energie auf dem Album kommt daher, dass wir die neuen Songs zwar gut, aber eben nicht zu gut kannten.

Aber es hat sich schon anders angefühlt. Es war kein Druck da, abzuliefern. Die meisten Leute waren ja überzeugt, dass es uns gar nicht mehr gibt.

Auf jeden Fall wollten wir, dass es für die Leute, die immer noch Superchunk hören, aufregend bleibt und sie etwas überrascht. Wenn man nach so langer Zeit wieder ein Album macht, soll sich ja keiner fragen, warum eigentlich.

War es nicht ungünstig, gerade jetzt auch noch Superchunk zu reaktivieren? Es war ein ziemliches Jonglieren mit der eigenen Zeit.

Wir sind auch etwas getourt und haben versucht, gleichzeitig fürs Label zu arbeiten. Diesmal hatten wir immerhin Handys. Eure ersten Alben sind in Europa über City Slang erschienen.

Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit? Christof hat unser damaliges Label Matador angesprochen, dass er uns in Europa veröffentlichen möchte.

Wir sind dann zusammen mit Mudhoney zum ersten Mal in Europa gewesen und haben ihn persönlich kennengelernt. Gefangen im Superlativ Ende Sufjan Stevens, der vielleicht wichtigste Songwriter des neuen Jahrtausends, denkt darüber nach, keine Platten mehr zu machen.

Nur die Spitze des Eisbergs, wie er im Intro-Interview erstmals einräumt. Heute ist er nur noch an zentralen Labelentscheidungen beteiligt und kümmert sich ansonsten um seine Musik.

Auch die PR-Aktivitäten rund um seine eigenen Alben plant er nicht mit. Aktuell hat das Label 25 christliche wie Sufjan und nicht-christliche Künstler und Bands unter Vertrag.

Wer in den letzten zehn Jahren auch nur ein Mal einen nordamerikanischen Musikblog geklickt hat, ahnt bereits: Diese New Yorker Räume hat kein Kleinverlag für Reiseführer angemietet.

Hier residiert Sufjan Stevens. Jenseits von eBay oder Online-Banking sind hier die letzten Jahre aber garantiert keine Geschäfte getätigt worden.

Und in etwas mehr als einer Woche beginnt eine längere US-Tour. Für die hat er mal wieder seine Band zusammengetrommelt. Es gilt, die wie üblich fast alleine aufgenommene neue Musik in ein gemeinschaftliches Live-Set zu überführen.

Mit bescheidenem Erfolg. Euer Job für die nächsten zwei Stunden wird sein, euch all das zu merken. Das macht er immer, ist so ein Control-Freak-Ding.

Lass uns doch zunächst mal über das Auffälligste an deinem Songwriting sprechen — den Hang zu konzeptionellen Ideen. Du schreibst etwa eine Platte, die du bewusst an einem Staat wie Illinois ausrichtest, machst aber letzten Endes eben kein klassisches Konzeptalbum, sondern nutzt eine thematische.

Grundidee lediglich als eine Art Ausgangspunkt. Ich habe sehr viele Ideen für Songs, und ich glaube, ich brauche so einen konzeptionellen Ansatz, um diesem Fluss eine festere Struktur geben zu können, ihn zu formen.

Über was ich konkret geschrieben habe, war in der Hinsicht dann oft fast etwas beliebig. Ich habe mir oft einfach nur ein Thema gesucht, um eine Art Abgrenzung zu haben.

Eine Hilfe, das Material zu organisieren. Was waren dafür denn deine konkreten Vorbilder: Rock-Konzeptalben oder nicht doch eher klassische Programmmusik?

Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie ich in der Schule Oboe lernte und dabei mit klassischer Programmmusik — Sinfonien über Flüsse und so weiter — konfrontiert wurde.

So habe ich mir dieses System später selbst zu eigen gemacht. Wenn man ältere Interviews mit dir liest, klingt es so, als wäre aus der Übung oft auch Ernst geworden.

Du verwendest da ein Wort auffällig oft. Ja, ich habe auf jeden Fall obsessive, zwangsneurotische Züge. Dieses Auseinandernehmen, Zerlegen von Themen, das Entmystifizieren, das gefällt mir.

Deswegen ist ein konstantes Merkmal meiner Arbeit immer das Beobachten, Provozieren, Studieren, Nachforschen und so weiter. Das ist eine Art Handwerk, das ich ständig verbessern will, das aber nur verbessert werden kann, indem man weiter übt.

Zunächst habe ich das Projekt völlig übertrieben angelegt. Wie eine Art provozierende PRKampagne. Irgendwann fing ich dann aber an, mich und das Projekt ernst zu nehmen.

Ich wurde mir sicher, dass ich die kreativen Kapazitäten tatsächlich hätte, um das zu vollenden. Aber wenn man eine etwaige Pause oder Tournee dazurechnet, hättest du ja trotzdem 50 Jahre gebraucht.

Ja, klar. Aber trotzdem: Die Idee gefällt mir heute noch. Da schwingt auch eine typisch amerikanische Ästhetik mit — Übertreibung als Kampagne.

Wie im Zirkus, wie in der Werbesprache. Ich glaube, ich wollte einfach auch mal eintauchen in die Welt des amerikanischen Superlativs.

Mit diesen Techniken der — wir wissen es besser: völlig unironischen — Werbewelt reüssierte Sufjan schneller, als es ihm lieb war.

Übrigens, ohne bis heute jemals ein Musikvideo produziert zu haben. Songtitel Sogar die Songtitel wurden gigantomanisch.

Aber nicht, wie vielfach zu lesen war, in einer klassischen Schreibblockade. Über Liebe, Krieg, Gefühle — worüber jeder schreibt. Doch ich fühlte mich nach dem Wechseln meiner Schreibstrategie plötzlich unangenehm un-.

Ich sah keine Deadlines, keine Ziele mehr. Musik war für mich wegen der einfachen Möglichkeiten, sein Gegenüber emotional zu manipulieren, viel wertloser.

Ein Teil von mir glaubt, dass nicht beides zur gleichen Zeit geht. Denn Schreiben fordert Isolation, und Musik ist eine sehr gesellige Angelegenheit.

Die beiden Welten passen einfach nicht zusammen. Die Texte handeln unverblümt von Sufjan selbst. Ich wollte die Dinge impulsiv und explizit verhandeln.

Meine alten Texte waren wegen ihres Überbaus oft sehr restriktiv. Ich habe mich für diese Musik selbst aufgegeben.

Jetzt fühle ich mich sicherer, wo ich so explizit bin. Und ich bin nicht so verschüchtert, weil ich auch ein bisschen das Gefühl habe, mir das Recht, so direkt zu sein, verdient zu haben.

Von den amorphen Stimmungen Neuer Musik, die sich Sufjan für das neue Album bisweilen zu eigen machte. Wichtiger Beitrag auf dem Weg zur Neuen Musik.

Gilt heute als Meisterwerk — bei der Uraufführung kam es in Paris jedoch zu einem Skandal mit Ausschreitungen im Besucherraum.

Deshalb klingen Album und EP auch so unterschiedlich. Mir war tatsächlich wichtig, den Bedarf des Hörers an Folk-Songs noch einmal zu befriedigen.

Ich schreibe ja nach wie vor auch solche Musik und liebe sie. Dennoch kommt mir die EP selbst etwas alt vor. Ausdruck einer älteren Form von Sensibilität.

Er fühlt sich eher als eine Art Navigator, der mal in die eine, mal in die andere Richtung lenkt. Und die Unsicherheit. Als ich ihn frage, ob es sein könne, dass er noch nie so oft wie auf dem neuen Album das Wort.

Es gab viele Sticheleien und Provozierungen, viel Kampf um alles — Klamotten, Essen, Aufmerksamkeit, darum, wer das beste Bett oder das beste Zimmer bekommt.

Ein unmöglich zu gewinnender Kampf um Perfektion, für meine Ideale, für das, was ich vielleicht sein will.

Pekingente als Taco? Sind wir noch bei Intro oder doch schon bei Beef? Hot Pot Bei uns bekannt als Fleischfondue.

Diverse Rind- und Schweinefleischspielarten, ergänzt um Eigenarten der lokalen Küche wie Rinderzunge und Schweinebauchfetzen, werden in das kochende Wasser gegeben.

Der durchtrainierte Chinese isst dazu noch extrem verhärtetes Rindergelee und in Brot eingepresste Rindersehnen. Von stylish und teuer bis zu streetcredible und extrem günstig.

Kaum in Peking gelandet, schleift er mich in letzterer Mission in ein gigantisches Kaufhaus. Nein, müssen wir nicht. Die Gangfluchten sind menschenleer.

Nur ganz schwach ist in der Totenstille ein Klopfen zu vernehmen. Nee Bing erklärt, dass das Kaufhaus erst in einigen Wochen öff ne, bis dahin habe der Besitzer es Künstlern zum Bespielen zur Verfügung.

Hier treffen wir Wang Yue zum ersten Mal. Sie ist eine der zentralen Personen der chinesischen Musikszene. Jetzt und hier hängt sie aber die am nächsten Tag eröffnende Ausstellung.

Bei so viel Neigung zum ausdrucksvollen Auftritt verwundert es nicht, dass Wang Yue später beim HotPot-Essen davon spricht, nie lange einem Stil treu bleiben zu können.

Man habe Hummeln im Arsch. Scheinbar die restliche Band auch nicht: Alle anderen bisherigen Mitglieder sind jedenfalls ausgestiegen. Aktuell setzt Yue mit komplett neuer Band zum Neustart an.

Jung ist diese neue Besetzung. Und strickt unter dem Kommando der Bandleaderin. Erst bei der Frage nach den sonstigen Jobs spricht mal die Runde via Übersetzer zu mir.

Zeit, mal ein bisschen den Widerstandsappeal rauszukitzeln. Oder auch nicht. Da gibt es nämlich nicht viel. Die auch hier omnipräsenten Marken im Kulturbetrieb finden sie gut, da die richtigen und coolen.

Politik habe in der Kultur nichts verloren, das sei eben im postkommunistischen China so — warum auch, man lebe ja in einer Zeit ohne Krieg und wirtschaftliche Probleme da staunt der Besucher aus der kräftig konkursgefährdeten Eurozone nicht schlecht.

Man bringe lieber Persönliches ein, erzähle vom eigenen Leben, Beziehungen und Ambitionen. Und isst offensichtlich gerne. Die Band, die beteuert, Pekingente noch nie gemeinsam essen gegangen zu sein, spachtelt, Man grillt die Ente extrem als sei es das letzte Mahl oder, wahrscheinlicher, das knusprig über offenem Feuer.

Im Anschluss tranchiert man sie in erste seit Langem. Als sie meinen angeekelten Blick kleine Stücke. Das restliche Fleisch wird, bestrichen mit einer karamelsei out.

Zumal der nächste Tag das mit diversen Zutaten wie Rettich, nächste Treffen mit sich bringt. Bei einer Pekingente.

Spinat oder Knoblauch in einen extrem dünnen Teig eingerollt. Abseits der sehr traditionell aufbereiteten sischer Schule. Für die Franzosen Hausspezialität gibt es hier eine ambitionierte Fusion- unter den Lesern gibt es noch Entenleberpastete als Nachtisch.

Wang Yue, schminke sie sich immer exzessiv. Kaum ist der Vergleich ausgesprochen, wird es ruhig am Tisch. Da fehlen selbst unserem bis dato tighten Dolmetscher offensichtlich die Worte.

Auf ihren Armen trägt sie ein schwarzes Tuch, wie bei einer rituellen Zeremonie. Neben ihr ein Typ im Anzug. Irgendwas hat er sich über den Kopf gezogen.

Es ist nicht genau auszumachen — wir werden geblendet, ein kleiner Spiegel in der Hand des Mannes wirft unentwegt Strahlen in die Kameralinse.

Und irgendwie stimmt es auch. Tatsächlich brauchen Jarmans Arbeiten den Ton nicht wirklich. Für die stummen Filme mussten keine Wände eingezogen werden, um halbherzig den konkurrierenden Schall diverser Tonquellen zu dämmen.

Höchstens vermisst man irgendwann das Rattern der Projektoren und nimmt vielleicht just in diesem Moment erstmals bewusst wahr, dass es doch einen dezenten eigentümlichen Raumklang gibt: eine speziell für die Ausstellung geschaffene Klanginstallation von Simon Fisher Turner.

Die in Jarmans Werken immer wieder präsenten Masken, klassizistischen Posen oder die häufigen Momente der Verwirrung erinnern daran, dass in seinem Werk Pop — bei aller Präsenz — als Detail und.

Jarmans Sprache war dabei einer der Kontraste. Die Antithese zum eigenen Werk. Das Kino Spielfilm einen sexy Punkstar in Max Richter schrieb zuletzt Soundtracks zu einigen einem in die Anarchie kippenden England.

Wir sind mit Jarman noch lang nicht durch. Die Person hinter dem Werk bleibt weiter ein Phantom. Aber was wird dann eigentlich dokumentiert?

Lars Brinkmann zwischen Fakten und Fiktion. Jeder kann sich über Nacht in einen Star verwandeln. Der einzige Haken: In nächster Zukunft werden so viele.

Menschen weltberühmt sein, dass uns allen als ein letzter Rest Intimität nur noch eine Viertelstunde exklusive Anonymität vergönnt sein wird.

Vielleicht sprechen wir dann vom Luxus der Abwesenheit. Schon jetzt verstehen es manche Künstler und Kreative als eine Art Gütesiegel, so wenig mediale Präsenz wie möglich zu zeigen.

Sie dient dem künstlerischen Überleben. Ohne sie könnte Banksy den Laden dichtmachen. Sinnbildlich gesprochen, denn natürlich gibt es keinen BanksyLaden.

Gras oder einen neuen Haarschnitt mit einem Bild bezahlte. Demnach treffen sich die Galeristen auch heute noch mit zwielichtigen Typen auf dunklen Parkplätzen, um an ihren Banksy-Stoff zu kommen.

Eine hübsche, wenn auch nicht hundertprozentig überzeugende Vorstellung. Egal, seine besten Arbeiten lassen sich ohnehin nicht kaufen oder verkaufen.

Sie sind Teil der Stadt, zugänglich für jeden und zumeist nur für eine begrenzte Zeit zu bewundern. Für Banksy sind die besten Leinwände immer noch Häuserwände oder eine schöne Mauer wie die im Westjordanland.

Als Preis ist er scheinbar dazu verdammt, für immer brotlos sich selbst ausnutzen zu müssen, ständig in Gefahr, als das personifizierte gute Gewissen vereinnahmt zu werden.

Ein Teufelkreislauf. Doch es sieht so aus, als habe Banksy nun einen Weg gefunden, offiziell und abseits der Parkplätze etwas Geld zu verdienen, ohne sich zu verkaufen, ohne seine Anonymität aufzugeben oder seinen Ruf weiter zu schädigen.

Er hat einen Film gemacht, einen Banksy-Film, wie er mehr Banksy nicht sein könnte. Die musste für die Nachwelt dokumentiert und konserviert werden.

Der einzige Weg, in dieser Zeit als viel beachteter Künstler unsichtbar zu werden, ist, Verwirrung zu stiften. Wenn sich deine Spuren nicht mehr verwischen lassen, musst du eben eine Vielzahl an zusätzlichen.

Fährten legen. Versteckspielen bringt nichts. Banksy bleibt auf geboren, in Bristol aufder Oberfläche das Gegenteil von unsichtbar. Oder doch Robin nahezu in jeder Stadt an allen Ecken zeigt und sich Banks?

Oder ist Banksy doch ein darum zu Recht Street Art bzw. Urban Art schimpft. Oh ja, die sind von mir — das hilft mir mit verschütt zu gehen.

Mockumentary Den besten Vergleich bemüht aber der Künstler selbst. Grund Schulkind dazu bewegen würde, eine Spraydose in für den anfänglichen Misserdie Hand zu nehmen und loszulegen.

Aber wie sich folg war, dass viele Zuschauern herausstellt, haben wir einen Film gemacht, der für dachten, sie hätten eine echte Dokumentation gesehen.

Der wäre für seinen Verleiher. Das gilt bekanntlich als das reinste Kassengift. Stammt wohl daher, dass man bei Kritiker noch immer Zweifel daran hegen, dass die dieser Art von Kuuunst die Augenbrauen eben nicht in Anerken- Hauptperson des Films und das Monster, das aus ihr nung der vielen Us hochzieht, wird, Ergebnis eines riesigen Fakes sind.

Offensichtlich sondern einfach da lässt, wo sie gibt sich der vermeintlich verrückte Thierry Guetta sind.

Gegebenenfalls darf man seine Brauen auch noch etwas alias Mr. Brainwash MBW einfach zu bizarr, um runterziehen — das passt zu den nicht als durch und durch real erlebt zu werden.

Köpfe, die sich komplexe Verschwörungstheorien ausdenken: Man beginnt damit, sich eine möglichst abenteuerlich verzwickte Geschichte mit diversen fein verzweigten Handlungssträngen und einer Unzahl merkwürdiger Protagonisten zurechtzulegen.

Ist man damit fertig, streut man nach Belieben ein paar nebensächliche, aber reale Fakten ein. Diese Tatsachen werden vom geneigten Publikum als solche erkannt z.

Die Illuminaten sind überall! Fakt: Den gibt es wirklich. Im Gegensatz und Thierry lernt Shepard Fairey kennen.

Fakt: Auch zu Banksy verkauft er seine Kunst den gibt es. Durch diesen kommt es zum historischen in allen erdenklichen Formaten. Zusammentreffen unserer beiden Protagonisten.

Der wiederum merkt schnell, dass der Franzose mit seiner Aufgabe restlos überfordert ist. Gesagt, getan. Thierry erfindet sich als Mr.

Brainwash neu, mietet eine riesige Lagerhalle und stellt bar jedweden Talents via Stellenanzeigen diverse Künstler als Helfer ein. Fakt: Die Anzeige gab es wirklich.

Zum Schluss geben beide enttäuscht zu Protokoll, dass sie mit ihrer Unterstützung wohl einen Fehler gemacht hätten.

Banksy vermerkt resigniert, dass er früher jeden dazu ermutigt habe, selbst Kunst zu machen — das würde er jetzt wohl nicht mehr so oft machen Und das dürfte dann auch neben den eingestreuten Fakten die einzige Wahrheit sein.

Aber die ermöglicht es ihm, auch weiterhin eine gewichtige Rolle zu spielen. Geburtstag letzten Monat geschenkt?

Das war letzten Monat? Oh nein, das wusste ich gar nicht. Wann war das genau? Nein, September! Oh nein, das müsste ich doch eigentlich wissen: Er teilt den Tag mit einem anderen Freund von mir.

Ich werde es mir jetzt aufschreiben. Es ist nie zu spät zu gratulieren Zum Beispiel über die Zwillingsstripperinnen, die sich der Protagonist Johnny Marco auf sein Zimmer bestellt und die dann für ihn ihre Stangen-Performance durchziehen, bei der er einschläft Lachen Sie oft über die Absonderlichkeiten des modernen Lebens?

Ja, ich glaube tatsächlich, es gibt immer etwas, was man absurd, lustig oder berührend finden kann. Ich wollte genau das in diesen Film hineinpacken!

Als wir zum Beispiel die Massageszene gedreht haben, in der sich der Masseur von Johnny Marco plötzlich nackt auszieht — da mussten wir eigentlich ganz leise sein, dabei wollten wir die ganze Zeit lachen.

Einem Freund von mir ist diese Szene übrigens wirklich einmal so passiert In Ihren Filmen gibt es nicht viele Dialoge. Bilder und Musik scheinen Ihnen wichtiger zu sein.

Inspiriert Sie manchmal ein Musikstück konkret zu einer Szene? Ja, wenn ich schreibe, höre ich immer Musik, und in der Regel tauchen dann auch besondere Bilder auf.

Es ist sehr hilfreich für mich, bei der Arbeit Musik zu hören. Ich möchte mich immer mehr auf das Visuelle konzentrieren und mit der Musik genau die Atmosphäre schaffen, die mir vorschwebt — nicht so, wie es oft gemacht wird: auf den Dialog und die Handlung konzentriert.

Als ich jünger war, habe ich mir viele Bands angeguckt. Ja, wir arbeiten zusammen. Ich suche die Musik aus und spiele sie ihm vor. Manchmal verwende ich auch Sachen, die er angeschleppt hat Ihre sehr persönlichen Filme kreisen alle um ein ähnliches Thema — Stichwort: Identitätskrisen berühmter oder privilegierter Persönlichkeiten.

Sie variieren dieses Thema, wie ein Komponist ein Musikthema variiert. Warum fasziniert Sie diese Thematik so? Eine Menge kreativer Leute arbeiten so, dass sie sich an dem abarbeiten, was sie fasziniert.

Ich mag diese besonderen Momente des Übergangs. Das sind einfache interessante Punkte im Leben eines Menschen. Wie die Leute darin ihre Identität suchen, einen Weg für sich herausfinden wollen.

Das betrifft ja jeden Menschen. Ihre Filme gehören zu den wenigen, die die Wahrnehmung für ein paar Tage verändern können. Was ist Ihr Geheimnis?

Es muss kein gewaltiges Ereignis sein, das die Leute dazu bewegt, sich auf etwas zu konzentrieren und genau hinzuschauen!

Ich war ja schon Mutter, als ich das Skript schrieb. Das bewirkt einfach, dass du auf andere Dinge achtest.

Wenn du immerzu beschäftigt bist, fallen dir die Kleinigkeiten des Lebens nicht mehr auf. Ich versuche immer, intuitiv zu arbeiten und das zu tun, was für den Charakter richtig ist — und für den Film.

Ich folge nicht immer denselben Regeln! Hier haben sie alle schon mal geschlafen, gegessen, getrunken, gedrogt, gelebt oder was ihnen sonst noch so in den Kram passte.

Besonders markant fielen die. Davon einen Herzinfarkt und verstarb können auch wir uns nicht frei ebendort — womit er es immerhin machen.

Der Schauspieler und in unsere Top 7 schafft. In Bungalow 3 von neun tödlich endete. Britney Spears — Britney siehe nebenstehende Illustration hingegen darf das Chateau nicht mehr betreten, seit sie sich im hauseigenen Toprestaurant, das von der ehemaligen Köchin des New Yorker Spotted Pig, Carolynn Spence, geführt wird, mit Essen beschmiert hat.

Von den Wiener Aktionisten und Performancekunst hat man in L. Black List, du bist raus! John Frusciante — Am Anfang droht der Junkietod.

Am Ende steht der schlichte Drogenkonsum. Als er allerdings der New Times L. Gewöhnlich ist die Perspektive, aus der die Geschichte erzählt wird, für mich elementar.

Deshalb haben wir uns für sehr lange Einstellungen entschieden. Wir haben die Kamera nicht viel bewegt, damit der Zuschauer vergisst, dass er einen Film anschaut, und sich mit dem Schauspieler Johnny Marco ganz allein fühlt.

Wie arbeiten Sie mit Ihren Schauspielern? Wir haben vorher viele Proben gemacht. Das meiste, was zwischen den Menschen in dem Film passiert, bleibt ungesagt.

Sie reden ja nicht viel. Wenn aber zum Beispiel seine Ex-Frau auftaucht, möchte ich, dass man fühlt, wie ihre Beziehung war.

Man soll die Geschichten, die hinter der Geschichte liegen, spüren. Wir haben diese Szenen also oft geprobt. Ich denke, das hat den Schauspielern am Ende geholfen, so gut zu spielen.

Lassen Sie die Schauspieler auch manchmal Dialoge improvisieren? Das hängt von der Szene ab. Ich mag Improvisation.

Manchmal ist mir ein bestimmter Dialog jedoch sehr wichtig. Vieles davon ist improvisiert, anders würde das gar nicht funktionieren, das würde vollkommen unnatürlich aussehen.

Ja, er wirkt sehr natürlich. Welche Antwort würden Sie geben? Ihn betreffend oder mich betreffend? Johnny Marco betreffend Er ist wirklich verunsichert an diesem Punkt in seinem Leben.

Jemand fragte so etwas einmal einen Freund von mir bei einer Pressekonferenz. In so einem Kontext ist solch eine Frage natürlich wirklich befremdlich!

Ich versuche einfach zu zeigen, dass er ein bisschen verloren ist, wie in einem Nebel feststeckt Ja, zunächst war da die Tochter von zwei Freunden von mir, die mich zu der Geschichte inspiriert hat.

Ich dagegen bin in einer ganz anderen Welt aufgewachsen. Aber da gibt es dennoch Parallelen: immer von Berühmtheiten umgeben zu sein, zu sehen, wie diese Leute miteinander umgehen usw.

Was bedeutet Ihnen diese Stadt? Das Zentrum des Showbusiness! Ich mag es einfach, dort zu sein, im Auto zu sitzen.

Es ist anders als in New York, wo du meistens läufst. Ich habe versucht, meinen Eindruck von L. Ja, der wurde direkt vor unserem gedreht.

Wir haben uns bei der Arbeit für einen Werbeclip kennengelernt — für ein Parfum von Dior. Das war vor ein paar Sommern, meine Tochter war noch ein Baby, und ich wollte ein bisschen ins Berufsleben zurück.

Er ist wirklich ein sehr sensibler Kameramann. Harris hat mich bei vielen Einfällen unterstützt, hat sich immer Zeit für meine Ideen genommen Patrick Bateman einen weltweiten Nein, aber ich hörte davon.

Er bekam Sehnsucht Gemeint ist das narzisstische, brutale Gesicht des nach den darin auftauchenden Kapitalismus. Stimmen Sie damit überein?

Sind Figuren. Nein, es ist nur eine weiterleben. Ellis gehört in Art, auf die Umstände zu reagieren. Und alles hat dieser Ausgabe zu den Juroren Nebenwirkungen.

Es ist nur eine Frage der Balance. Sie scheinen mir eine Frau zu sein, die ziemlich gut ausbalanciert ist Ich versuche es. Ich stecke viel Arbeit in meine Filme — viel Energie!

Ich sehe das Filmemachen nicht nur als einen Job. Ich versuche bei jeder Entscheidung, das zu wählen, woran ich auch wirklich glaube: die Bilder, die Musik, was auch immer!

Sie haben zwei Töchter, im Frühling ist Ihr jüngstes Kind geboren worden. Ich habe das Skript geschrieben, nachdem meine erste Tochter geboren war — und ich habe darüber nachgedacht, wie das Elterndasein auf dich einwirkt und deine Prioritäten verändert.

Es ist angenehm, nicht mehr immer die erste Geige im eigenen Leben zu spielen. Du kannst einfach keine Zeit mehr verschwenden.

Jetzt, wo ich Kinder habe, muss ich sehr organisiert sein, vorher war ich es nicht so. Kinder zu haben bewirkt auch, dass du manchmal etwas runterkommen musst, langsamer wirst und auf die Dinge mehr aus dem Blickwinkel eines Kindes schaust Darüber habe ich wirklich noch nie um Möglicherweise mit meiner Tochter: d verlos un r Uh en unter rt ka noch mal einen Tag in die Vorschule gehen.

Dieser Eindruck resultiert vielleicht daraus, dass die Musik brüchig und verstimmt klingt. Dabei haben wir die Beziehung, die zwischen der Figur des Johnny Marco oder anderen Charakteren und der Filmmusik besteht, eher ausgeblendet.

Die Film-Figuren interagieren vielmehr. Die introvertierte Ausrichtung der Filmmusik scheint im Gegensatz zu der eher Party-orientierten Musik des Soundtracks zu stehen.

Es gibt nur sehr punktuell Filmmusik. Ich hatte den Eindruck, dass die Filmmusik Johnny Marcos Innenleben widerspiegelt, während der Soundtrack dazu tendiert, sein glamouröses Umfeld, dessen Teil er nicht sein will, zu repräsentieren.

Der Soundtrack ist die Realität, die Filmmusik ist eher träumerisch Es gibt nur etwa fünf Szenen im Film, in denen ihr Filmmusik einsetzt. War das eine bewusste Entscheidung?

Wir haben versucht, mehr Szenen mit Musik zu untermalen, aber es war jedes Mal besser ohne Musik. Simpler und minimaler.

Wir stellten nur sicher, dass das Element der Verstimmung nicht verloren geht. War das schon lange geplant?

Bis wir Part I für die Opening Credits ausprobierten, dachten wir nicht daran. Dann fanden wir, es wäre konsequent, Part II für den Abspann zu verwenden.

Und die Spannung, die sich aufbaut, wenn Johnny Marco L. Während ich die erste Szene des Films sah, in der ein Auto eine leere Rennstrecke abfährt, erinnerte ich mich daran, wie musikalisch diese Motorengeräusche sein können.

In der Band arbeiten wir mit Keyboards, die ein wenig verstimmt klingen — und wir lieben es! Ein Akkord, der langsam in einen Missklang übergeht, geht perfekt mit dem Motorengeräusch eines Ferrari oder eines Hubschraubers zusammen.

Es sind beides sehr minimale Harmonien. Barbara Panther Ein paar Halbstarke auf Fahrrädern staunen nicht schlecht über die gehörnte Frau im verwirrend geschnittenen Haarkleid, die durch den Berliner Mauerpark schreitet.

Sie steckt Kommentare jeglicher Art absolut gelassen weg. Warum rennst du mit einer überdimensionalen Perücke als Dress herum?

Etwas Primitives sollte es sein, nicht im Sinne von billig, sondern erdverbunden, die ursprünglichste Art, den eigenen Körper zu bedecken.

Da meine Musik sehr futuristisch und technologisch weit fortgeschritten ist, brauche ich einen Anker zu meinem Ursprung: Organisch und glamourös zugleich sollte es sein.

Und welche Story hast du zu dem Hörner-Helm? Das hat mich fasziniert, da wollte ich dabei sein. Ich glaube, dass früher alle Menschen solche Extensions hatten.

Flügel mit eingeschlossen. Lieber reist sie um den Globus, um alte Dresses zu sammeln, die sie in ihrem Londoner Studio auseinandernimmt und neu zusammensetzt — nebenbei rettet sie ein bisschen die Welt.

Woher kommt deine Wegwerf-Paranoia? Ich habe mich schon immer mit dem schnellen Konsum von Mode schwergetan. Nachdem ich ein paar Jahre als Model um die Welt gereist bin, begann ich, Textile Engineering zu studieren, um mehr über die tatsächlichen Produktionswege der Klamotten zu erfahren, die ich zuvor beworben hatte.

In Hongkong habe ich erlebt, wie schwer sich die Menschen dort abrackern für Kleidungsstücke, die später vom Käufer nur wenige Mal getragen werden.

Das hat mich ausgelaugt. In dieser Industrie wollte ich nicht mehr arbeiten, also habe ich mich mit der Nachhaltigkeit von Mode beschäftigt.

Mode wiederholt sich ständig, also wollte ich weggeworfene Sachen zu neuem Leben erwecken. Ich wühle mich am liebsten durch Kleidungs-Haufen, die noch niemand zuvor angerührt hat.

Es gibt überall, wo Menschen leben, auch bergeweise alte Klamotten. Diese Schatzsuche gibt mir das Adrenalin und die Ideen für meine Designs.

Bei dem Gedanken, dass die Teile sonst in einer Kiste vermodern würden, während so viele, sehr ähnliche Klamotten zur gleichen Zeit neu produziert werden, wird mir schwindelig.

Aber diese Reste von gestern in ein Produkt für morgen zu verwandeln — das ist es. Warum zeigst du in den Bilderstrecken auf deiner Website neben den Designs auch so viel nackte Haut?

Ich mag Nacktheit. Alle Körper, egal welcher Form, sind perfekt für mich. Und wir tun mehr, als nur unsere nackten Körper zu bedecken, wenn wir uns anziehen, wir sind getrieben von dem Wunsch nach Transformation und Erneuerung.

Der Art, wie wir uns in der heutigen Wegwerf-Mode verlieren, würde ich gern mit unseren ursprünglichen Bedürfnissen und Verständnis von Schönheit entgegensteuern.

Kleidung ist nicht mehr nur ein praktischer Gegenstand, uns vor Kälte, Wind und Sonne zu schützen. Wir stellen uns anderen gegenüber dar, möchten beeinflussen, wie wir von ihnen wahrgenommen werden.

Also ist Mode auch Kommunikation. Unsere Augen sind dabei aber nur noch an retouchierte und gefakete Körper gewöhnt, und wenn dann im Modezirkus etwas Pures, Natürliches auftaucht, flippen die Leute aus, deshalb hat dies genauso viel mit den Klamotten zu tun wie die Klamotten selbst.

Es gibt da diesen geheimen Traum von der nächsten industriellen Revolution. Mein Lebensprojekt ist, die jetzigen Produktionsprozesse umzukrempeln: Die ökologischen und sozialen Prozesse müssen mehr Respekt erfahren.

Der Tagtraum für heute ist übrigens, mit dem Fahrrad am Kanal entlangzufahren. Wie haben die Air Gun und du damals zusammengefunden? Wenn ich mich recht erinnere, habe ich mit zwölf Jahren zu airbrushen begonnen.

Mein Bruder und ich haben uns einen freakigen Nachbarn als Airbrush-Meister gesucht, der uns die Technik beigebracht hat.

Wir haben mit den ganz traditionellen Sachen wie Bubble Lettering, Chrome Embellishment und Sonnenuntergangsszenen angefangen. Wie hast du es geschafft, weiter damit auf der Hipsterwelle zu reiten?

Nach dem schnellen Tod von Airbrushing habe ich nach dem College als Satire wie-. Ich habe mich von der 80er-Trivialität gelöst, meinen eigenen Stil gefunden und die Technik verfeinert.

Das Tolle ist: Airbrushing ist nicht so anstrengend, wie Öl-Gemälde zu malen. Du musst dich am Anfang entscheiden, was du sprayen willst, und sprayst dann einfach, denn du kannst nicht alles wieder übermalen.

Erst habe ich nur Shirts für Freunde gesprayt, dann für Bands, und jetzt wollen immer mehr Leute meine T-Shirts haben.

Text: Martina Kix. Das undurchdringliche Chaos auf dem Kollegen Schreibtisch, die Sammlung von Schimmelpilzdekor im Bürokühlschrank, die miesen Outfits des Chefs oder die gackernden Praktikanten — jetzt ist die Stunde gekommen, in der dir Bürotrash und Nebensitzer verdammt nützlich sein könnten.

Einfach draufhalten und das beste Bild beim iStockphoto-Wettbewerb einschicken. Zumal man mit der ebenfalls im Preis enthaltenen Kamera gleich Versöhnungs-Schnappschüsse machen kann.

Teilnahmeschluss ist der Der Regenschirm Mario Lasar über einen Gebrauchsgegenstand, der in vielen Lebenslagen von Nutzen sein kann, selbst wenn sein Zweck häufig in der Zweckentfremdung zu liegen scheint.

Illustration: Karina Eibatova. In anderen Agentenfilmen mutieren Regenschirme bevorzugt zu Maschinengewehren oder entpuppen sich plötzlich als Fallschirm.

Diesem Gadget-Charakter zum Trotz wurde ich, als ich vor langer Zeit ein halbes Jahr in England lebte, von meinen Mitbewohnern dafür ausgelacht, beim Ausgehen meistens einen Regenschirm mitzunehmen.

Tatsächlich schien unter den jungen Leuten des Landes eine absolute Abneigung gegen Regenschirme zu herrschen, selbst wenn Katzen und Hunde vom Himmel fielen.

Wer einen Schirm benutzt, möchte verhindern, dass seine Kleidung oder Frisur Schaden nimmt. Ein Schirm ist also ein Gegenstand, der dazu beiträgt, die Form zu wahren, statt der Natur ihren Lauf zu lassen.

Um nicht aus der Reihe zu tanzen, habe ich meinen Schirm irgendwann einfach absichtlich im Bus vergessen. Eine etwas undankbare Entscheidung, wenn man bedenkt, dass der Schirm ihm zuvor eine Entschuldigung geliefert hatte, seine Angebetete nach Hause zu begleiten.

Sie stehen für Vernunft,. In Musicals wird der Schirm zwar häufig eingesetzt, aber man neigt dazu, ihn auf die Stufe einer Requisite zu reduzieren, die für optische Effekte zuständig ist, etwa in unzähligen Tanz-Choreografien.

Zwar wird auch hier der Schirm zweckentfremdet, in diesem Fall dazu, Nähe herzustellen, aber immerhin bleibt er auch seinem eigentlichen Sinn treu.

Das Konzept einer romantischen Nähe, die der Schirm in diesem Fall repräsentiert, beschränkt sich nicht auf die Popmusik der 60er, sondern findet sich auch in aktuellen Produktionen.

Inwieweit die doch ziemlich phallische Form des Regenschirms in puncto romantische Distanzlosigkeit eine Rolle spielt, soll hier aber nicht weiter erörtert werden.

Knaller-Sound mit ergonomischem Tragekomfort und umflochtenes Verlängerungskabel zeichnen dieses Headphone aus.

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Freitag Calexico halten mit Feast of Wire dagegen. Die Überflieger Get Well Soon sind auch noch mit dabei! Samstag Sonntag Philip Gritzka bohrte nach.

Es gibt noch mehr erwachsene Fernsehserien. Aber man muss dafür von den Forderungen der Werbeindustrie befreit sein. Manchmal kommt es zwar vor, dass solche Sendungen auch im werbeabhängigen Fernsehen entstehen, dann allerdings trotz der Form und unter stetem Druck, den kommerziellen Ansprüchen genügen zu müssen.

Sie war politisch, aggressiv und klug. Wir reden hier nicht vom Amerika der 50er-Jahre. Das ist mein Ziel. Es gab kaum ein Me-.

Es dauerte, bis sie eine angemessene Rezeption fand. Etwa mit der vierten Staffel. Selbst da wurde sie hauptsächlich wegen des anspruchsvollen Erzählstils gelobt.

Eine mediale Auseinandersetzung mit den Inhalten fand aber nicht statt. Hat dich das frustriert? Die Zeitungen lobten das Storytelling, die Figuren und die Dramatik.

Aber unsere politische Kritik, etwa an den Bildungsgesetzen, wurde ignoriert. Man zeigt politische Reformen und hofft, dass die Medien das Thema aufgreifen.

Aber sie tun es nicht. Stattdessen diskutieren sie, ob ein Charakter wie Carcetti ein Doppelgänger für den wirklichen Bürgermeister von Baltimore sei.

Natürlich muss eine Serie unterhaltsam und dramatisch sein, das verstehe ich. Aber ich mache Fernsehen, um den Leuten Themen nahezubringen.

Hältst du Fernsehserien trotzdem noch für eine gute Plattform, um Diskurse anzuregen? Schwer zu sagen.

Und anscheinend haben wir den Zeitgeist erwischt. Über die Serie wird noch immer gesprochen. Manchmal glaube ich, dass sie mehr diskutiert als geschaut wird.

Retrieved 9 September Dre um Killa". Recording Industry Association of America. Dre um Killa Impact of a Legend. Eternal E Featuring Discography N.

A Ruthless Records. Namespaces Article Talk. Views Read Edit View history. Help Community portal Recent changes Upload file. Download as PDF Printable version.

Audio Achievements, Torrance, California , U. It's On Dr. Dre um Killa Eternal E Encyclopedia of Popular Music. Knocc Out and Dresta.

Wright A. Knocc Out and Dirty Red. Carter A. Total length:.